4ª Sessão | próxima terça :: 20 de Abril

Ikiru (1952) de Akira Kurosawa

4ª sessão :: Política | quinta às 18h

With malice toward none, with charity for all, with firmness in the right, as god gives us to see the right let us strive on to finish the work we are in.

Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Frank Capra

Quinta, às 18h | sala 260

*apresentação a cargo de um professor da faculdade

1ª sessão :: África e o Terceiro Mundo | terça às 18h30

NOWHERE IN AFRICA | Nirgendwo in Afrika (2001)
de Caroline Link . Alemanha . 121 min .

SINOPSE: Antes da eclosão da II Guerra Mundial, uma família judia de origem alemã (Redlich), emigra para o Quénia para fugir ao terror Nazi, onde Walter (Merab Ninidze) anseia ocupar o lugar de administrador de uma quinta. A sua esposa Jettel (Juliane Kohler), habituada a grandes luxos e elegância, vai ter sérias dificuldades em se adaptar a esta nova vida. O mesmo não acontece com a filha Regina de 5 anos (Lea Kurka), que logo se encanta com a beleza natural de Africa e instintivamente se afeiçoa ao novo continente.
O casal encara mal a nova realidade, o que acaba por gerar problemas no seio familiar. Mas com o passar do tempo, Jettel vai sendo conquistada pela beleza e complexidade deste novo mundo. Será que os Redlich vão conseguir adaptar-se a esta nova realidade? Esta será, sem dúvida, a grande questão.

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Sessão às 18h30 (pontualmente) | Sala 260 | Entrada Livre

A apresentação ficará a cargo da Associação GAS'ÁFRICA. Para mais informações sobre esta associação consultar o seu website

O cineclube apresenta na próxima semana

CICLO CINEMA E CIDADANIA

África . Ambiente . Direitos Humanos . Política

dias 13, 14 e 15 de Abril | sala 260 FEP | Entrada Livre

Terça dia 13 | ÁFRICA E O TERCEIRO MUNDO

18h30 :: Nowhere in África (2001) de Caroline Link
Óscar Melhor Filme Estrangeiro | IMDb | Trailer
*apresentação a cargo da Associação GAS'ÁFRICA

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Quarta dia 14 | AMBIENTE E DIREITOS HUMANOS

15h30 :: The Man who Planted Trees (1987) de Frédéric Back
Óscar Melhor Curta Animação | IMDb

16h :: The Times of Harvey Milk (1984) de Rob Epstein
Óscar Melhor Documentário | IMDb | Trailer

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Quinta dia 15 | POLÍTICA

18h :: Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Frank Capra
Óscar Melhor Argumento Original | IMDb | Trailer
*apresentação a cargo de um professor da faculdade

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Este ciclo é promovido no âmbito da iniciativa MISSÃO CIDADANIA | SHAKING MINDS'10, organizada pela Secção de Intergração Académica e Profissional da FEP.

3ª Sessão | próxima terça :: 6 de Abril

Nas palavras de João Bénard da Costa, "este é um filme sagrado. É também - uma vez mais - um grande filme romântico. Esgotaram a imaginação a inventar-lhe parentescos. Leiam o Cesário, o do Sentimento de um Ocidental: “A dor humana busca os amplos horizontes / tem marés, de fel, como um sinistro mar”. É possível viajar por estas Recordações com o poema de Cesário como lâmpada de bolso. Quem se desorientar, orienta-se com ele. Para chegar ao mesmo verso e à mesma conclusão. O lençol de Dreyer e a sombra de Murnau. Meus filhos, são filmes destes que, pousando, vos trarão a nitidez às vidas. A todas as vidas."

Esperamos que nos agraciem com a vossa presença na primeira exibição de um filme português no Cineclube de Economia. A quem é que não faz falta alguma nitidez na vida?

Recordações da Casa Amarela (1989) de João César Monteiro | Leão de Prata no Festival de Veneza | Portugal, 122min

terça feira, 6 de Abril, pontualmente às 18H30, na sala 260

Bonecos e valores

Isto de se ter irmãos mais novos também tem as suas vantagens. Uma delas é podermos usar esse facto como desculpa para nos deliciarmos com os últimos filmes de animação sem acharem que sofremos do síndrome Peter Pan.
O cinema americano de animação sempre foi e continua a ser (obrigado Pixar, obrigado Dreamworks) extremamente fecundo em grandes obras nesse género particular. A atenção que mundialmente se dá aos bonecos de Hollywood é (grosso modo) bem devida pela reconhecida qualidade artística. Mais: pela reconhecida qualidade sociológica; desde Walt Disney até John Lasseter o tema das histórias destes filmes não se separa do ideal do sonho americano (que comanda a vida e todo o enredo), da afirmação individual contra a incompreensão social - o believe in yourself, do regresso às origens e aos verdadeiros (puros) valores americanos. Não são intenções condenáveis, não é essa a questão (bem pelo contrário, já que inspiram tão belas histórias); aliás, outros grandes produtores de animação, como a França e o Japão, com abordagens e a mensagens diametralmente diferentes produzem filmes tão bons ou melhores. O que é comum a todas as cinematografias é o facto dos filmes de animação serem o reflexo mais nítido dos valores socialmente aceites e tidos como desejáveis por um país ou por uma cultura; isto é, aqueles que se pretende inculcar à geração seguinte.
Estranho é, contudo, quando esses valores (sejam quais forem, não importa) interessam mais aos putos que aos graúdos. Aliás, nos filmes de "imagem real", a inércia de defender no ecrã o que quer que seja (o país, a diferença, a igualdade, o amor, o sexo, a promiscuidade, a própria inércia) é tão declarada e tão cool que, no máximo, o que nos chega às salas são filmes idealistas light, como convém à sensibilidade do espectador mediano.
"How to train your dragon" é o último filme da Dreamworks. Vão ver, vale a pena. A relação entre aqueles dois bonecos lá em cima, um humano e um mitológico é o mais forte do filme - isto é importante, é a definição do motor do filme a partir do qual tudo (desse para sublinhar também o faria) o resto deriva directa ou indirectamente. E da relação de companheirismo entre os dois temos o pódio para a verdadeira apologia de tudo o que escrevi em cima: a luta pela afirmação do indivíduo, da diferença, o gosto pelo desconhecido, a procura das raízes da sociedade... enfim, descubram o resto! E depois digam se o ideal-motor, a amizade, não fundamenta todos os outros.

O Pai, os Filhos e a Rússia

Esta crítica foi escrita para ser distribuída na sessão de ontem em que exibimos O Regresso. É longa demais para ler num ecrã de computador (possivelmente desinteressante demais para ler de qualquer maneira), mas como já estava pronta não me apeteceu editá-la numa mais contida versão online.

O início

Dois jovens irmãos russos vivem com a mãe e a avó e já não recordam o seu pai, que viram pela última vez quando ainda eram crianças muito pequenas: dele só conhecem a fotografia que guardam numa arca no sotão.
É para esta memória de papel que correm a confirmar a identidade do homem que está deitado na cama da mãe deles e que ela lhes diz ser o seu pai: a dormir, com o lençol envolvendo-lhe as pernas, o pai (a fotografia confirma que é ele) aparece aos miúdos, e aos espectadores, exactamente como a qualquer visitante da Pinacoteca di Brera em Milão aparecerá o Cristo da “Lamentação sobre o Cristo Morto” de Andrea Mantegna (no topo do post). Esta perspectiva forçada sobre o corpo do pai, reutilizada na viagem de regresso no barco, e outras referências cristãs disseminadas pelo filme são suficientes para suportar uma integral interpretação cristã da história, mas o sucesso do filme e a sua apreciação não dependem desse nível de significado subjacente à narrativa.*



O meio
Antes do regresso do pai já os dois personagens principais foram definidos e caracterizados com a intensidade e a economia que serão constantes do filme. Também logo na primeira cena somos apresentados a dois influentes e cúmplices participantes do filme: a natureza russa e o brilhante trabalho de fotografia de Mikhail Krichman. Os lagos e a chuva, a floresta densa, a praia, a estrada, a ilha, são o ambiente fulgurante e de virginal mas desolada beleza em que se desenrola a viagem, primeiro num carro e depois num pequeno barco, que os os filhos fazem com o pai. O ambiente natural e a meteorologia reflectem durante todo o filme o conflito entre as personagens, e são utilizados para criar várias imagens perturbadoras e paradoxais: no meio de um lago sem fim à vista, a chuva é tanta que os irmãos e um espectral pai parecem habitar um cubo metálico. A viagem tem a consequência habitual (talvez um nada mais dilacerante) das viagens nos filmes e nos livros, na arte em geral: nada será como dantes; embora, neste caso, algo tenha voltado definitivamente a ser como sempre fora. A localização das cenas inicial e final em cenários similares, torres de madeira que sobrepujam um pontão, no início, e um terreno de uma ilha, no fim, para além do efeito de simetria, põe em evidência, sobre um mesmo fundo, as mudanças que a viagem e os acontecimentos infligiram às personagens. Até à resolução, vai engrossando a tensão da resistência do filho mais novo ao pai, entrelaçada com a solidariedade esforçada entre os irmãos que já tinham aprendido a sobreviver sem um pai e as suas severas lições de vida viril empurradas com shots de vodca. Apesar do tempo que passa com os filhos, o pai não deixa para eles de ser um homem obscuro, um enigma encerrado numa caixa afundada, ou uma fotografia encerrada num baú.



O fim
O filme termina com a apresentação de uma sucessão de fotografias a preto e branco com uma qualidade nostálgica imediata: parecem ter sido tiradas há muitos anos e toda a gente parece tão feliz. Compreendemos logo que são as fotos que Andrey e Ivan tiraram durante a a viagem com o pai e em nenhuma delas, exceptuando uma de um tempo mais antigo, o pai aparece. É como se o pai, essa personagem opaca durante todo o filme (não sabemos, nem sabem os seus filhos, porque voltou, onde esteve, quem ele é), tivesse regressado para ser um mero instrumento no crescimento dos miúdos. Ivan ultrapassa a infância ao escalar a torre tão alto quanto é possível e Andrey imediatamente depois da morte do pai assume uma posição paternal em relação ao irmão, mais novo: com o relógio do pai no pulso, dá-lhe ordens, e enquanto o irmão sofre visivelmente com a morte do pai, ele parece resignado.
A ameaça, mas também uma inabilidade em se relacionar, que, por palavras e silêncios, actos e omissões, o pai demonstra são representadas com perfeita contenção por Konstantin Lavronenko. Vladimir Garin e Ivan Dobronravov, os actores que representam os irmãos, são excelentes no seu primeiro filme, e, no caso daquele, último: o actor que interpreta o papel de Andrei, o irmão mais velho, morreu afogado num lago não muito afastado daquele em que rodara o filme algumas semanas antes. Mas a estreia mais auspiciosa é a do realizador Andrei Zvyagintsev. A economia da narrativa, as relações muito bem calibradas entre personagens, as interpretações impecáveis, e a forma como tudo é mostrado, a um ritmo lento mas contínuo, fluido, exibem uma segurança invulgar num filme inaugural. O segundo filme, Izgnanie (inédito em sala ou em DVD em Portugal, mas traduzido, e mal, a partir do inglês, como O Desterro) imita O Regresso no tema cristão, supera-o em exuberância visual, e fica aquém deste na condução da narrativa: o resultado líquido é quase tão bom, e não devia ser preciso recorrer a meios ilegais nem ao comércio internacional para lhe ter acesso.


*Para além da primeira imagem crística, quando os filhos vêem o pai deitado na cama, há um plano muito similar quando o pai está deitado no barco a remos, e ainda o do pai caído na terra sob a torre; e na primeira refeição o pai ordena que aos filhos seja servido o vinho, e divide à mão o alimento entre eles; contribui também o nome do irmão mais velho: André era um pescador que seguiu Cristo como seu discípulo assim que o conheceu, e depois da morte de Cristo terá pregado a sua palavra em regiões que correspondem à actual Rússia; há ainda as reacções polarizadas que o regresso deste pai e a aparição de cristo causaram: a resistência, a desconfiança e a ameaça de uns, e a rendição incondicional à sua figura de outros; sem esquecer o mais evidente: a morte do pai.

Trailers dos próximos filmes

Como chegar à sala do Cineclube (260)

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Samurais e humanismo: o centenário de um Mestre

Akira Kurosawa (1910 - 1998) nasceu há precisamente cem anos. O Cineclube presta-lhe homenagem com a projecção da sua obra mais "humanista", Ikiru (1952), no próximo dia 20 de Abril. Infelizmente, a filmografia do mestre nipónico editada em Portugal (em DVD) resume-se a um punhado de obras, ficando o público privado de alguns dos mais belos filmes já feitos - aquele já referido, que ao nosso país chegou com o título "Viver", é, na minha opinião, um desses belíssimos exercícios de Cinema.
Kurosawa mostrou-nos que só alguns, pela coragem e pela honra, conseguem ser grandes guerreiros. Se, para além disto, demonstrarem ter coração, talvez consigam ser Samurais.