Cartaz Ciclo 1º Semestre 2012/13

Arranca mais um semestre forte em estudo e dedicação e mais uma vez o Cineclube de Economia apresenta a sua proposta de lazer e abstracção do ritmos académico.

Caros colegas cinéfilos e apreciadores de cinema em geral, temos prazer em apresentar o ciclo para este primeiro período universitário. Como sempre a entrada é livre e os filmes são exemplares.


Aparecem e não se vão arrepender! 

Cartaz para o 2º Semestre 2011/2012

Mais um época de estudo e esforço que começa e o Cineclube volta a trazer o seu contributo para o lazer académico.
Prometemos uma grande e agradável variedade de filmes com os quais te iras deliciar e passar um bom momento.

Aqui fica o nosso cartaz. Aparece, não te vais arrepender!

Ciclo comédia - Amarcord

Um novo ano lectivo começou. Para muitos é o primeiro ano, para tantos outros será a continuidade de um curso ou o seu fim.
Com uma carga horária sobrecarregada surge a vontade de uma escapadela, de uma quebra de rotina e nada melhor que um filme. Um filme de comédia ainda melhor.
Na 3ª sessão do cineclube de economia propomos o filme italiano "Amarcord", produzido em 1973 e dirigido por Federico Fellini.
Através dos olhos da personagem Titta o director revê a sua vida familiar, a religião, a educação e a politica dos anos 30. Fala dos sonhos de um outro mundo alimentado pelos turistas de um hotel, pelo cinema, pelo início do fascismo.
Neste filme encontramos os pais de Titta; o padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação; Gradisa, a mulher da tabacaria; Volpina, a ninfomaníaca; o tocador de acordeão...
Vencedor de vários prémios é este o filme que vos trazemos.

Cineclube todas as quartas-feiras na FEP, a não perder! ENTRADA LIVRE!

Texto por: Raquel Sousa

Link IMDB -> http://www.imdb.com/title/tt0071129/

7ª Sessão - One Flew Over the Cuckoo's Nest

Randle Patrick McMurphy é um malandro que após ser preso, se finge de louco para ir para um hospital psiquiátrico e assim esquivar-se a uma porção de trabalhos forçados na prisão. Lá ele começa a influenciar os outros internos, e começa a sofrer oposição da cruel e sádica enfermeira Mildred Ratched. Com forte poder persuasivo, McMurphy instaura uma reviravolta na clínica, não sabendo ele o que isto lhe pode custar.

Uma performance excelente de Jack Nicholson e um filme com 9 nomeações para os oscares das quais ganhou 5, feito só antes conseguido por It Happened One Night de Frank Capra.

Apareçam para mais um grande filme!

4ª Sessão - Trainspotting

Uma viagem selvagem, rebelde através dos mais obscuros recantos da classe baixa de Edinburgo, focando-se em Mark Renton e a sua tentativa de deixar a heroína, e como esse vício afecta as suas relações com a familia e os amigos: Sick Boy, Spud, Begbie, Diane, a sua namorada de 14 anos, e Tommy, que nunca tocou em drogas mas não consegue evitar a sua curiosidade na vida deste caricato grupo de amigos.

Dia 11 de Abril na sala 260 às 21:30h

Apareçam!

3ª Sessão - The Triplets of Belleville

Madame Souza, uma senhora idosa, induz no seu neto Champion (para quem atua como seu guardião) um amor pelo ciclismo. Na sua juventude, este chega a tornar-se um dedicado ciclista de rua treinado pela sua avó. Durante uma subida na montanha da Volta a França na qual Champion concorre, este desaparece. Tudo indica que ele foi raptado. De facto, ele e mais dois competidores são raptados, com o propósito de usar as suas qualidades únicas para efeitos nefastos. Com o gordo e leal cão de Champion, Bruno, Madame Souza parte à sua procura. A sua pista leva-os além-mar até a cidade de Belleville. Sem dinheiro nenhum, Madame Souza e Bruno são acolhidos por três excêntricas mulheres idosas que foram outrora as cantoras de renome The Triplets of Belleville. Juntos tentam encontrar e salvar Champion. Uma grande aventura!

Com a excepcional direcção e produção de Sylvain Chomet, podes esperar uma forma de desenhar nunca antes vista! Uma verdadeira obra prima!

Dia 4 de Abril às 21:30h na sala 260.

Cartaz do 2º Semestre

O cinema volta à FEP!

Gostas de clássicos?, de cinema de animação?, de suspense?, drama?

Com nomes sonantes como Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Roman Polanski, Sylvain Chomet, entre outros, a qualidade é garantida!

Mr. White, a destemida Madame Souza, o corajoso Wladyzlaw Szpilman e o Rents, esperam por ti!

Aparece e vem passar umas horas de prazer!

O Cineclube de Economia

Cartaz concebido e desenhado por Designer Miguel Monteiro
Para mais informação http://cargocollective.com/mercury

Sete fantasmas de Hollywood em Sunset Blvd.

Sunset Boulevard (1950) é, muito provavelmente, a mais cínica homenagem já prestada ao passado de Hollywood, essa terra de sonhos, máquina de estrelas.

Em 1927 dá-se uma profunda revolução na industria cinematográfica americana com a introdução do som nos filmes. Muitas foram as baixas, já que nem todos conseguiram adaptar-se a esta nova dimensão que o Cinema passava a incorporar.

Que melhor maneira de retratar a trajectória cadente das estrelas do mudo senão com as próprias estrelas desse período, 20 anos de decadência depois de terem saído da tela as proféticas palavras: «you ain't heard nothin' yet» ?

*

1. Gloria Swanson

A grande diferença entre Norma Desmond e Gloria Swanson é, para além de toda a bizarria e extravagância, fundamentalmente esta: Gloria, ao contrário de Norma, teve o seu return - precisamente com Sunset Blvd.

Gloria Swanson participou em mais de 50 filmes durante os anos do mudo, os melhores dos quais dirigidos por Cecil B. DeMille para a Paramount Pictures (tal como Norma pretendia para Salomé). Para além de uma das maiores actrizes da altura, era vista como um ícone da moda, dotada de uma presença deslumbrante na tela - ajudou certamente a definir as qualidades que uma "estrela" deve ter para efectivamente o ser.

Trabalhou com os grandes realizadores da altura: o já referido DeMille, Sam Wood, Raul Walsh e, claro, Erich von Stroheim. Teve uma breve incursão no sonoro mas muito rapidamente foi votada ao esquecimento - entre 1932 (ano de Queen Kelly) e 1950 (Sunset Blvd) participaria em apenas dois filmes.

Nomeada para o Óscar de melhor actriz por três vezes - uma por Sadie Thompson, 1928, mudo; outra por The Trespasser, 1929, o seu primeiro sonoro; e, claro, por Sunset Blvd. - nunca a estatueta lhe foi entregue.

Depois do seu merecido return fez mais dois filmes e teve algumas participações em séries televisivas; nada que lhe devolvesse, nem sequer remotamente, a fama do mudo. A estrela apagava-se definitivamente mas, com Sunset Blvd., deixaria para sempre o público ofuscado com a sua apoteótica vitória sobre a morte lenta que Hollywood lhe havia destinado.

2. Erich von Stroheim

Max: There were three young directors who showed promise in those days: D. W. Griffith, Cecil B. DeMille, and Max von Mayerling - ou seja, Erich von Stroheim. Não exactamente, certamente haveria muitos mais (King Vidor, por exemplo), mas o realizador austríaco pertenceria, sem dúvida, a esse grupo restrito.

Era tido como um realizador maldito: a sua estética demasiado vanguardista, as suas filmagens lentas e dispendiosas, os seus filmes gigantes em duração (Greed teria mais de 9 horas e meia se a MGM não o tivesse decepado para o poder exibir comercialmente). Depois do inacabado Queen Kelly nunca mais dirigiu, tendo enveredado, em vez, pela carreira de actor.

Ficam para a história do Cinema dois filmes essenciais: Foolish Wives (1922) e Greed (1924).

3. Cecil B. DeMille

Definição do "Dicionário de Cineastas" de Rubens Ewald sobre DeMille: Realizador e produtor americano, mestre do superespectáculo bíblico, vulgar e exótico, misturando moralismos cristãos, bailarinas desnudadas e grandes efeitos especiais.

Cecil B. DeMille é uma lenda de Hollywood, um ícone da indústria. Representava tudo o que esta tinha de bom e de mau. Tal como os estúdios se souberam adaptar à conversão do mudo para o sonoro, com igualável sucesso, ou mais ainda, o conseguiu DeMille.

Não deixou um legado com particular valor artístico; foi, antes, figura de proa de uma época e de um sistema. Está definitivamente no panteão de Hollywood, mais ao lado dos grandes produtores como Louis B. Mayer, Adolph Zuckor, Darryl F. Zanuck, Irving Thalberg ou David O. Selznick, do que ao lado dos grandes realizadores. A sua obra-prima será, provavelmente, The Ten Commandments, filme que ilustra bem tudo o que DeMille representava para Hollywood.

4. Paramount Pictures

O mais antigo dos estúdios americanos, e um dos cinco "reis" de Hollywood durante a sua época áurea (sendo os restantes a MGM, a Warner Bros., a RKO e a 20th Century Fox).

Fundada por Adolph Zuckor, um emigrante húngaro, acolheu desde a sua fundação actores que se iriam tornar as grandes estrelas do cinema mudo: Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson e Rudolph Valentino. Na década de trintas, a Paramount deu ao cinema americano nomes como Marlene Dietrich, Mae West, Gary Cooper, Bing Crosby e os Marx Brothers.

Não é por acaso que o logo original da Paramount tinha 24 estrelas, tantas quanto as que estavam a contracto com o estúdio, na altura.

5. Os "Waxworks"

Aparecem no filme, a jogar cartas - são os únicos amigos de Norma Desmond. Os seu nomes nem sequer são referidos. São eles:

Anna Q. Nilson - actriz e modelo de origem sueca, muito famosa durante os anos 20 (em 1926 foi eleita a actriz mais popular de Hollywood).

H. B. Warner - no auge da sua carreira interpretou Jesus Cristo, em The King of Kings de DeMille (1927). Resistiu ao advento do sonoro mas foi sempre relegado para papeis secundários. Teve o seu return em It's a Wonderful Life de Frank Capra (1946).

Buster Keaton - o maior deles todos. O único génio da comédia capaz de rivalizar com Charlie Chaplin. A sua persona cómica era conhecida em Portugal como "Pamplinas" (a de Chaplin, "Charlot"). Fez inúmeras obras-primas, sobretudo na década de 20, como Sherlock Holmes Jr. (1924) e The General (1926). A sua expressão facial triste e petrificada é mítica.

6. Os mitos

Nomes que surgem durante o filme e que devem ser realçados. Destacam-se dois:

Rudolph Valentino - foi o maior sex symbol do cinema mudo, o "amante latino", encarnando papéis que davam o mote a esta fama - o sheik das arábias, o heróico toureador, o gaúcho romântico...

O facto de ter morrido no auge da sua carreira e popularidade, aos 31, tornou-o num mito, e propagou a ideia de que as estrelas não envelhecem, apagam-se.

Greta Garbo - uma das maiores actrizes de toda a história do cinema. A dama da beleza gelada sobreviveu à revolução do sonoro e manteve-se como uma das grandes figuras de Hollywood durante a década de 30.

Encarnou papéis míticos como o de Anna Karenina, Mata-Hari, Rainha Cristina da Suécia, e Ninotcha, talvez o melhor dos Garbo movies, realizado por Ernest Lubitsch.

Retirou-se depois de Two-Faced Woman (1941), refugiando-se no seu apartamento de Nova York, longe das câmaras e dos estúdios, até ao dia em que se apagou, aos 84 anos - sem envelhecer um dia, obviamente.

7. Queen Kelly

A obra inacabada que Eric von Stroheim realizou e Gloria Swanson protagonizou. Tanto para um como para outro representou o fim do sonho, o acordar numa transformada e ingrata Hollywood que os queria ver enterrados. Foi produzido por Joseph P. Kennedy, o patriarca do clã Kennedy, na altura amante de Swanson.

Actriz e realizador desentenderam-se ao ponto de esta obrigar o amante, digo, produtor a despedir Erich von Stroheim - there's a madman in charge! dizia Swanson. Desde essa altura e, provavelmente até Sunset Blvd., a relação entre os dois permaneceria extremamente azeda.

Verdadeiro golpe de génio (Billy Wilder, realizador de Sunset Blvd., era-o sem dúvida) foi incluir um excerto dessa obra no filme, na cena em que Norma e Max assistem na sala à projecção das suas glórias passadas, e a um orgulho que Hollywood já não lhes permitia. Norma e Max, tal como Gloria e Eric.

*

Daqui a duas semanas voltaremos a explorar este tema, com a projecção de Singin' in the Rain (1952) de Gene Kelly e Stanley Donen.

As sessões de cinema voltam à FEP

Grandes Clássicos Americanos VI

o filme: Singin' in the Rain (1952), de Stanley Donen & Gene Kelly