Cineclube de Economia

Ciclo comédia - Amarcord

2011-10-25T18:53:00.004+01:00

Um novo ano lectivo começou. Para muitos é o primeiro ano, para tantos outros será a continuidade de um curso ou o seu fim.
Com uma carga horária sobrecarregada surge a vontade de uma escapadela, de uma quebra de rotina e nada melhor que um filme. Um filme de comédia ainda melhor.
Na 3ª sessão do cineclube de economia propomos o filme italiano "Amarcord", produzido em 1973 e dirigido por Federico Fellini.
Através dos olhos da personagem Titta o director revê a sua vida familiar, a religião, a educação e a politica dos anos 30. Fala dos sonhos de um outro mundo alimentado pelos turistas de um hotel, pelo cinema, pelo início do fascismo.
Neste filme encontramos os pais de Titta; o padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação; Gradisa, a mulher da tabacaria; Volpina, a ninfomaníaca; o tocador de acordeão...
Vencedor de vários prémios é este o filme que vos trazemos.

Cineclube todas as quartas-feiras na FEP, a não perder! ENTRADA LIVRE!

Texto por: Raquel Sousa

Link IMDB -> http://www.imdb.com/title/tt0071129/

7ª Sessão - One Flew Over the Cuckoo's Nest

2011-05-18T17:57:00.003+01:00

Randle Patrick McMurphy é um malandro que após ser preso, se finge de louco para ir para um hospital psiquiátrico e assim esquivar-se a uma porção de trabalhos forçados na prisão. Lá ele começa a influenciar os outros internos, e começa a sofrer oposição da cruel e sádica enfermeira Mildred Ratched. Com forte poder persuasivo, McMurphy instaura uma reviravolta na clínica, não sabendo ele o que isto lhe pode custar.

Uma performance excelente de Jack Nicholson e um filme com 9 nomeações para os oscares das quais ganhou 5, feito só antes conseguido por It Happened One Night de Frank Capra.

Apareçam para mais um grande filme!

4ª Sessão - Trainspotting

2011-04-07T17:49:00.003+01:00

Uma viagem selvagem, rebelde através dos mais obscuros recantos da classe baixa de Edinburgo, focando-se em Mark Renton e a sua tentativa de deixar a heroína, e como esse vício afecta as suas relações com a familia e os amigos: Sick Boy, Spud, Begbie, Diane, a sua namorada de 14 anos, e Tommy, que nunca tocou em drogas mas não consegue evitar a sua curiosidade na vida deste caricato grupo de amigos.

Dia 11 de Abril na sala 260 às 21:30h

Apareçam!

3ª Sessão - The Triplets of Belleville

2011-03-30T14:35:00.003+01:00

Madame Souza, uma senhora idosa, induz no seu neto Champion (para quem atua como seu guardião) um amor pelo ciclismo. Na sua juventude, este chega a tornar-se um dedicado ciclista de rua treinado pela sua avó. Durante uma subida na montanha da Volta a França na qual Champion concorre, este desaparece. Tudo indica que ele foi raptado. De facto, ele e mais dois competidores são raptados, com o propósito de usar as suas qualidades únicas para efeitos nefastos. Com o gordo e leal cão de Champion, Bruno, Madame Souza parte à sua procura. A sua pista leva-os além-mar até a cidade de Belleville. Sem dinheiro nenhum, Madame Souza e Bruno são acolhidos por três excêntricas mulheres idosas que foram outrora as cantoras de renome The Triplets of Belleville. Juntos tentam encontrar e salvar Champion. Uma grande aventura!

Com a excepcional direcção e produção de Sylvain Chomet, podes esperar uma forma de desenhar nunca antes vista! Uma verdadeira obra prima!

Dia 4 de Abril às 21:30h na sala 260.

Cartaz do 2º Semestre

2011-03-30T14:04:00.009+01:00

O cinema volta à FEP!

Gostas de clássicos?, de cinema de animação?, de suspense?, drama?

Com nomes sonantes como Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Roman Polanski, Sylvain Chomet, entre outros, a qualidade é garantida!

Mr. White, a destemida Madame Souza, o corajoso Wladyzlaw Szpilman e o Rents, esperam por ti!

Aparece e vem passar umas horas de prazer!

O Cineclube de Economia

Cartaz concebido e desenhado por Designer Miguel Monteiro
Para mais informação http://cargocollective.com/mercury

Sete fantasmas de Hollywood em Sunset Blvd.

2010-11-30T14:43:00.028Z

Sunset Boulevard (1950) é, muito provavelmente, a mais cínica homenagem já prestada ao passado de Hollywood, essa terra de sonhos, máquina de estrelas.

Em 1927 dá-se uma profunda revolução na industria cinematográfica americana com a introdução do som nos filmes. Muitas foram as baixas, já que nem todos conseguiram adaptar-se a esta nova dimensão que o Cinema passava a incorporar.

Que melhor maneira de retratar a trajectória cadente das estrelas do mudo senão com as próprias estrelas desse período, 20 anos de decadência depois de terem saído da tela as proféticas palavras: «you ain't heard nothin' yet» ?

1. Gloria Swanson

A grande diferença entre Norma Desmond e Gloria Swanson é, para além de toda a bizarria e extravagância, fundamentalmente esta: Gloria, ao contrário de Norma, teve o seu return - precisamente com Sunset Blvd.

Gloria Swanson participou em mais de 50 filmes durante os anos do mudo, os melhores dos quais dirigidos por Cecil B. DeMille para a Paramount Pictures (tal como Norma pretendia para Salomé). Para além de uma das maiores actrizes da altura, era vista como um ícone da moda, dotada de uma presença deslumbrante na tela - ajudou certamente a definir as qualidades que uma "estrela" deve ter para efectivamente o ser.

Trabalhou com os grandes realizadores da altura: o já referido DeMille, Sam Wood, Raul Walsh e, claro, Erich von Stroheim. Teve uma breve incursão no sonoro mas muito rapidamente foi votada ao esquecimento - entre 1932 (ano de Queen Kelly) e 1950 (Sunset Blvd) participaria em apenas dois filmes.

Nomeada para o Óscar de melhor actriz por três vezes - uma por Sadie Thompson, 1928, mudo; outra por The Trespasser, 1929, o seu primeiro sonoro; e, claro, por Sunset Blvd. - nunca a estatueta lhe foi entregue.

Depois do seu merecido return fez mais dois filmes e teve algumas participações em séries televisivas; nada que lhe devolvesse, nem sequer remotamente, a fama do mudo. A estrela apagava-se definitivamente mas, com Sunset Blvd., deixaria para sempre o público ofuscado com a sua apoteótica vitória sobre a morte lenta que Hollywood lhe havia destinado.

2. Erich von Stroheim

Max: There were three young directors who showed promise in those days: D. W. Griffith, Cecil B. DeMille, and Max von Mayerling - ou seja, Erich von Stroheim. Não exactamente, certamente haveria muitos mais (King Vidor, por exemplo), mas o realizador austríaco pertenceria, sem dúvida, a esse grupo restrito.

Era tido como um realizador maldito: a sua estética demasiado vanguardista, as suas filmagens lentas e dispendiosas, os seus filmes gigantes em duração (Greed teria mais de 9 horas e meia se a MGM não o tivesse decepado para o poder exibir comercialmente). Depois do inacabado Queen Kelly nunca mais dirigiu, tendo enveredado, em vez, pela carreira de actor.

Ficam para a história do Cinema dois filmes essenciais: Foolish Wives (1922) e Greed (1924).

3. Cecil B. DeMille

Definição do "Dicionário de Cineastas" de Rubens Ewald sobre DeMille: Realizador e produtor americano, mestre do superespectáculo bíblico, vulgar e exótico, misturando moralismos cristãos, bailarinas desnudadas e grandes efeitos especiais.

Cecil B. DeMille é uma lenda de Hollywood, um ícone da indústria. Representava tudo o que esta tinha de bom e de mau. Tal como os estúdios se souberam adaptar à conversão do mudo para o sonoro, com igualável sucesso, ou mais ainda, o conseguiu DeMille.

Não deixou um legado com particular valor artístico; foi, antes, figura de proa de uma época e de um sistema. Está definitivamente no panteão de Hollywood, mais ao lado dos grandes produtores como Louis B. Mayer, Adolph Zuckor, Darryl F. Zanuck, Irving Thalberg ou David O. Selznick, do que ao lado dos grandes realizadores. A sua obra-prima será, provavelmente, The Ten Commandments, filme que ilustra bem tudo o que DeMille representava para Hollywood.

4. Paramount Pictures

O mais antigo dos estúdios americanos, e um dos cinco "reis" de Hollywood durante a sua época áurea (sendo os restantes a MGM, a Warner Bros., a RKO e a 20th Century Fox).

Fundada por Adolph Zuckor, um emigrante húngaro, acolheu desde a sua fundação actores que se iriam tornar as grandes estrelas do cinema mudo: Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson e Rudolph Valentino. Na década de trintas, a Paramount deu ao cinema americano nomes como Marlene Dietrich, Mae West, Gary Cooper, Bing Crosby e os Marx Brothers.

Não é por acaso que o logo original da Paramount tinha 24 estrelas, tantas quanto as que estavam a contracto com o estúdio, na altura.

5. Os "Waxworks"

Aparecem no filme, a jogar cartas - são os únicos amigos de Norma Desmond. Os seu nomes nem sequer são referidos. São eles:

Anna Q. Nilson - actriz e modelo de origem sueca, muito famosa durante os anos 20 (em 1926 foi eleita a actriz mais popular de Hollywood).

H. B. Warner - no auge da sua carreira interpretou Jesus Cristo, em The King of Kings de DeMille (1927). Resistiu ao advento do sonoro mas foi sempre relegado para papeis secundários. Teve o seu return em It's a Wonderful Life de Frank Capra (1946).

Buster Keaton - o maior deles todos. O único génio da comédia capaz de rivalizar com Charlie Chaplin. A sua persona cómica era conhecida em Portugal como "Pamplinas" (a de Chaplin, "Charlot"). Fez inúmeras obras-primas, sobretudo na década de 20, como Sherlock Holmes Jr. (1924) e The General (1926). A sua expressão facial triste e petrificada é mítica.

6. Os mitos

Nomes que surgem durante o filme e que devem ser realçados. Destacam-se dois:

Rudolph Valentino - foi o maior sex symbol do cinema mudo, o "amante latino", encarnando papéis que davam o mote a esta fama - o sheik das arábias, o heróico toureador, o gaúcho romântico...

O facto de ter morrido no auge da sua carreira e popularidade, aos 31, tornou-o num mito, e propagou a ideia de que as estrelas não envelhecem, apagam-se.

Greta Garbo - uma das maiores actrizes de toda a história do cinema. A dama da beleza gelada sobreviveu à revolução do sonoro e manteve-se como uma das grandes figuras de Hollywood durante a década de 30.

Encarnou papéis míticos como o de Anna Karenina, Mata-Hari, Rainha Cristina da Suécia, e Ninotcha, talvez o melhor dos Garbo movies, realizado por Ernest Lubitsch.

Retirou-se depois de Two-Faced Woman (1941), refugiando-se no seu apartamento de Nova York, longe das câmaras e dos estúdios, até ao dia em que se apagou, aos 84 anos - sem envelhecer um dia, obviamente.

7. Queen Kelly

A obra inacabada que Eric von Stroheim realizou e Gloria Swanson protagonizou. Tanto para um como para outro representou o fim do sonho, o acordar numa transformada e ingrata Hollywood que os queria ver enterrados. Foi produzido por Joseph P. Kennedy, o patriarca do clã Kennedy, na altura amante de Swanson.

Actriz e realizador desentenderam-se ao ponto de esta obrigar o amante, digo, produtor a despedir Erich von Stroheim - there's a madman in charge! dizia Swanson. Desde essa altura e, provavelmente até Sunset Blvd., a relação entre os dois permaneceria extremamente azeda.

Verdadeiro golpe de génio (Billy Wilder, realizador de Sunset Blvd., era-o sem dúvida) foi incluir um excerto dessa obra no filme, na cena em que Norma e Max assistem na sala à projecção das suas glórias passadas, e a um orgulho que Hollywood já não lhes permitia. Norma e Max, tal como Gloria e Eric.

Daqui a duas semanas voltaremos a explorar este tema, com a projecção de Singin' in the Rain (1952) de Gene Kelly e Stanley Donen.

As sessões de cinema voltam à FEP

2010-11-02T23:58:00.003Z

Grandes Clássicos Americanos VI

2010-10-27T19:15:00.003+01:00

o filme: Singin' in the Rain (1952), de Stanley Donen & Gene Kelly

Grandes Clássicos Americanos V

2010-10-27T19:13:00.001+01:00

o filme: Psycho (1960), de Alfred Hitchcock

Grandes Clássicos Americanos IV

2010-10-26T21:34:00.003+01:00

o filme: Sunset Blvd. (1950), de Billy Wilder

Grandes Clássicos Americanos III

2010-10-26T21:32:00.002+01:00

o filme: The Searchers (1956), de John Ford

Grandes Clássicos Americanos II

2010-10-25T23:17:00.003+01:00

o filme: Casablanca (1942), de Michael Curtiz

Grandes Clássicos Americanos I

2010-10-25T23:14:00.007+01:00

o filme: Citizen Kane (1941), de Orson Welles

Cinema no Porto, de Outubro a Dezembro

2010-10-18T16:01:00.004+01:00

I. Terças Feiras Clássicas | Medeia Campo Alegre

5 Outubro, LOBO DO MAR, Michael Curtiz (1941)
12 Outubro, A PAIXÃO DOS FORTES, John Ford (1946)
19 Outubro, A ÁGUIA VOA AO SOL, John Ford (1958)
26 Outubro, VONTADE INDÓMITA, King Vidor (1949)
2 Novembro, SERENATA À CHUVA, Gene Kelly (1952)
9 Novembro, A SOMBRA DO CAÇADOR, Charles Laughton, (1955)
16 Novembro, A SEDE DO MAL, Orson Welles (1957)
23 Novembro, DEUS SABE QUANTO AMEI, Vincent Minelli (1958)
30 Novembro, VERTIGO, Alfred Hitchcock (1958)
7 Dezembro, INTRIGA INTERNACIONAL, Alfred Hitchcock (1959)
14 Dezembro, PSICO, Alfred Hitchcock (1960)
21 Dezembro, WANDA, Barbara Loden (1970)
28 Dezembro, A ESTRADA NÃO TEM FIM, Monte Hellman (1971)
4 Janeiro, ERASERHEAD, David Lynch (1976)

II. Festa do Cinema Francês | Passos Manuel
19 a 24 Outubro

III. Cineclube do Porto & Milímetro | Passos Manuel
sessões cineclubistas quinzenais

IV. Invicta Filmes | Biblioteca Almeida Garrett
ciclo Stanley Kubrick - Out a Dez

V. Confederação | Auditório de Miragaia
ciclos de cinema

VI. + cineclubes universitários (ver lista ao lado)

stay tuned

2010-10-18T15:36:00.001+01:00

The End

2010-06-01T20:08:00.001+01:00

Agora que o Cineclube acabou, ou lá o que é que acabou de acontecer, vamos explicar-vos de que é que isto se tratou:

p. 366
"As únicas salas de cinema que cumpriam uma função, disse Charly Cruz, eram as velhas, lembras-te? Aqueles cinemas enormes que quando se apagavam as luzes o nosso coração se encolhia. Aquelas salas, sim, eram os verdadeiros cinemas, o mais parecido com uma igreja, tectos altíssimos, grandes cortinas vermelho grená, colunas, corredores com velhas alcatifas gastas, palcos, lugares de plateia, balcão ou galinheiro, edifícios construídos nos anos em que o cinema ainda era uma experiência religiosa, quotidiana, porém religiosa, e que pouco a pouco foram demolidos para edificar bancos ou supermercados ou multicinemas. Hoje, dise Charly Cruz, apenas sobrevivem uns poucos, hoje todos os cinemas são multicinemas, com ecrãs pequenos, espaço reduzido, cadeiras muito cómodas. No espaço de uma velha sala de verdade cabem sete salas reduzidas de um multicinema. Ou dez. Ou quinze, depende. E já não há experiência abissal, não existe a vertigem antes do início de um filme, já ninguém se sente sozinho no interior de um multicinema. Depois, segundo Fate recordava, pôs-se a falar sobre o fim do sagrado.
O fim tinha começado nalgum lado, a Charly Cruz tanto lhe fazia, talvez nas igrejas, quando os padres abandonaram a missa em latim, ou nas famílias, quandos os pais abandonaram (aterrorizados, acredita em mim, brother) as mães. Rapidamente o fim do sagrado chegou ao cinema. Deitaram abaixo os grandes cinemas e construíram caixas imundas chamadas multicinemas, cinemas práticos, cinemas funcionais. As catedrais caíram sob a esfera de aço das equipas de demolição. Até que alguém inventou o vídeo. Um televisor não é o mesmo que um ecrã de cinema. A sala da tua casa não é a mesma coisa que uma velha plateia quase infinita. Mas, se observarmos com cuidado, é o que mais se parece com ela. Em primeiro lugar porque graças ao vídeo podemos ver um filme sozinhos. Fechamos as janelas de casa e ligamos a televisão. Metemos o vídeo e sentamo-nos num cadeirão. Primeiro requisito: estar sozinho. A casa pode ser grande ou pequena, mas se não houver mais ninguém em toda a casa, por mais pequena que seja, de alguma maneira fica maior. Segundo requisito: preparar o momento, isto é, alugar o filme, comprar a bebida que vamos beber, comprar o aperitivo que vamos comer, determinar a hora em que nos vamos sentar diante da televisão. Terceiro requisito: não responder ao telefone, ignorar a campainha da porta, estar disposto a passar uma hora e meia ou duas horas ou uma hora ou quarenta e cinco minutos na mais completa e rigorosa solidão. Quarto requisito: ter à mão o comando à distância para o caso de se querer ver a cena mais de uma vez. E é tudo. A partir desse momento tudo depende do filme e de nós. Se tudo correr bem, que nem sempre corre bem, uma pessoa está outra vez na presença do sagrado. Uma pessoa mete a cabeça no interior do seu próprio peito, abre os olhos e olha, sublinhou Charly Cruz."

2666, Roberto Bolaño

Até para o ano.

Última Sessão :: Terça - Feira :: 1 de Junho

2010-05-28T16:10:00.002+01:00

City Lights (1931) - de Charles Chaplin

7ª Sessão | próxima terça : : 25 de Maio

2010-05-22T11:39:00.004+01:00

Le Samoraï (1967) de Jean-Pierre Melville

Amanhã

2010-05-10T10:50:00.001+01:00

6ª sessão :: O HOMEM DA CÂMARA DE FILMAR de Dziga Vertov

2010-05-08T20:25:00.005+01:00

União Soviética . 68 min . IMDb

Terça, 11 de Maio | 18h30, sala 260 | Entrada Livre

2010-04-25T13:59:00.003+01:00

INTO THE WILD, Sean Penn (2007)

EUA . 148 min . IMDb

terça 27 abril às 18h30 (em ponto) | sala 260 | entrada livre

«O Lado Selvagem», de Sean Penn, é a quarta e a sua melhor longa-metragem como realizador. Partindo da adaptação do best seller "Into the Wild", de John Krakauer, Penn realiza um dos mais belos filmes dos últimos anos. Um registo naturalista e existencialista que confronta as audiências com uma interpretação do significado da vida nos tempos correntes.

O livro e o filme inspiram-se na jornada fantástica que Christopher McCandless iniciou em 1992, prolongando-a por dois anos, onde rasgou a pé e à boleia o coração dos Estados Unidos. Christopher abandonou tudo em seu redor para partir à procura da felicidade longe da vertigem civilizacional. O livro provocou grande impacto em Penn, que adquiriu os direitos e estabeleceu uma estreita relação com a família McCandless, fundamentais para a melhor interpretação deste épico humano. Sendo que é baseado em factos verídicos, as convicções chegam até nós inalteradas e carregadas de idealismo.

Christopher (Emily Hirsh) decide caminhar para o lado selvagem, ele percorre a Terra sem animais de estimação, dinheiro ou telefones; ambiciona a liberdade dos lugares virgens da impressão humana. A sua única companhia é feita pelos personagens dos livros que carrega consigo. É um extremista viajante, um Thoreau dos anos 90. A sua casa é a estrada. Até então era um jovem pronto a entrar na faculdade mas frustrado com os pais e consigo mesmo. Até que inicia uma batalha para matar o falso ser no seu interior. Momento crucial na história: o renascer de novo, a transformação de Christopher para Alex Supertramp. Plenamente emancipado da disfuncionalidade dos pais, interpretados por Wiliam Hurt e Marcia Gay Harden, dos excessos dos bens supérfluos, parte então à aventura.» Jorge Pinto in http://www.cinema2000.pt/ficha.php3?id=10248

5ª Sessão | próxima terça : : 27 de Abril

2010-04-22T21:00:00.000+01:00

Into the Wild (2007) de Sean Penn

E se Disney e Dali se juntassem para fazer um filme?

2010-04-22T20:35:00.002+01:00

Destino

Aviso

2010-04-19T23:01:00.000+01:00

Por não se encontrar editado em Portugal, o filme de amanhã "Ikiru" será exibido com legendas em inglês.

viver, vivre, to live, leben, жить, ライブ, ikiru

2010-04-18T17:31:00.007+01:00

IKIRU, Akira Kurosawa (1952)

Japão . 143 min . IMDb

terça 20 abril às 18h30 (em ponto) | sala 260 | entrada livre

«Muito embora Kurosawa seja principalmente conhecido pelos seus épicos sobre samurais (Os sete samurais e Yojimbo, o Invencível), os seus interesses não se resumem a sangue e entranhas – apesar de nenhum realizador ter explorado como o fez o cineasta japonês todas as potencialidades das imagens de violência no grande ecrã. Kurosawa é, acima de tudo, o maior humanista da sétima arte e Ikiru (viver) é prova cabal disso.

O filme conta-nos a história de Kenji Watanabe (Takashi Shimura, um dos actores predilectos de Kurosawa), um sarariman, ou seja, um assalariado ou burocrata de nível médio, cujo dia-a-dia é monótono e insatisfatório. O feito de que mais se orgulha é nunca ter faltado ao emprego durante os trinta anos em que trabalhou na secção do cidadão da Câmara Municipal. Kenji não se arrepende da mundanidade da sua existência simplesmente porque desconhece qualquer outra opção. Porém, tudo muda ao descobrir que tem um cancro e já não tem muito tempo de vida. Nos meses que lhe restam, Watanabe reconsidera as suas prioridades e realizações, e decide que nunca é tarde de mais para mudar o mundo. Todas as suas energias são canalizadas para a construção de um parque público – um pequeno gesto que, para Kenji e Kurosawa, carrega, contudo, grande significado.

Ikiru celebra a existência, apesar de o seu tema girar em redor da morte e do desgosto. Kurosawa, graças ao seu talento, mostra-nos como estes sentimentos não se contradizem, antes se completam, enquanto elementos do ciclo da vida. Na aldeia global e cínica dos nossos dias, a crença na importância das pequenas coisas, tal como é defendida pelo cineasta, não poderia ser mais tocante.»
in "1001 filmes para ver antes de morrer".

4ª Sessão | próxima terça :: 20 de Abril

2010-04-15T23:39:00.003+01:00

Ikiru (1952) de Akira Kurosawa

4ª sessão :: Política | quinta às 18h

2010-04-14T23:23:00.004+01:00

With malice toward none, with charity for all, with firmness in the right, as god gives us to see the right let us strive on to finish the work we are in.

Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Frank Capra

Quinta, às 18h | sala 260

*apresentação a cargo de um professor da faculdade

1ª sessão :: África e o Terceiro Mundo | terça às 18h30

2010-04-12T17:39:00.003+01:00

NOWHERE IN AFRICA | Nirgendwo in Afrika (2001)
de Caroline Link . Alemanha . 121 min .

SINOPSE: Antes da eclosão da II Guerra Mundial, uma família judia de origem alemã (Redlich), emigra para o Quénia para fugir ao terror Nazi, onde Walter (Merab Ninidze) anseia ocupar o lugar de administrador de uma quinta. A sua esposa Jettel (Juliane Kohler), habituada a grandes luxos e elegância, vai ter sérias dificuldades em se adaptar a esta nova vida. O mesmo não acontece com a filha Regina de 5 anos (Lea Kurka), que logo se encanta com a beleza natural de Africa e instintivamente se afeiçoa ao novo continente.
O casal encara mal a nova realidade, o que acaba por gerar problemas no seio familiar. Mas com o passar do tempo, Jettel vai sendo conquistada pela beleza e complexidade deste novo mundo. Será que os Redlich vão conseguir adaptar-se a esta nova realidade? Esta será, sem dúvida, a grande questão.

Sessão às 18h30 (pontualmente) | Sala 260 | Entrada Livre

A apresentação ficará a cargo da Associação GAS'ÁFRICA. Para mais informações sobre esta associação consultar o seu website

O cineclube apresenta na próxima semana

2010-04-07T22:26:00.010+01:00

CICLO CINEMA E CIDADANIA

África . Ambiente . Direitos Humanos . Política

dias 13, 14 e 15 de Abril | sala 260 FEP | Entrada Livre

Terça dia 13 | ÁFRICA E O TERCEIRO MUNDO

18h30 :: Nowhere in África (2001) de Caroline Link
Óscar Melhor Filme Estrangeiro | IMDb | Trailer
*apresentação a cargo da Associação GAS'ÁFRICA

Quarta dia 14 | AMBIENTE E DIREITOS HUMANOS

15h30 :: The Man who Planted Trees (1987) de Frédéric Back
Óscar Melhor Curta Animação | IMDb

16h :: The Times of Harvey Milk (1984) de Rob Epstein
Óscar Melhor Documentário | IMDb | Trailer

Quinta dia 15 | POLÍTICA

18h :: Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Frank Capra
Óscar Melhor Argumento Original | IMDb | Trailer
*apresentação a cargo de um professor da faculdade

Este ciclo é promovido no âmbito da iniciativa MISSÃO CIDADANIA | SHAKING MINDS'10, organizada pela Secção de Intergração Académica e Profissional da FEP.

3ª Sessão | próxima terça :: 6 de Abril

2010-04-02T02:04:00.004+01:00

Nas palavras de João Bénard da Costa, "este é um filme sagrado. É também - uma vez mais - um grande filme romântico. Esgotaram a imaginação a inventar-lhe parentescos. Leiam o Cesário, o do Sentimento de um Ocidental: “A dor humana busca os amplos horizontes / tem marés, de fel, como um sinistro mar”. É possível viajar por estas Recordações com o poema de Cesário como lâmpada de bolso. Quem se desorientar, orienta-se com ele. Para chegar ao mesmo verso e à mesma conclusão. O lençol de Dreyer e a sombra de Murnau. Meus filhos, são filmes destes que, pousando, vos trarão a nitidez às vidas. A todas as vidas."

Esperamos que nos agraciem com a vossa presença na primeira exibição de um filme português no Cineclube de Economia. A quem é que não faz falta alguma nitidez na vida?

Recordações da Casa Amarela (1989) de João César Monteiro | Leão de Prata no Festival de Veneza | Portugal, 122min

terça feira, 6 de Abril, pontualmente às 18H30, na sala 260

Bonecos e valores

2010-04-01T01:01:00.007+01:00

Isto de se ter irmãos mais novos também tem as suas vantagens. Uma delas é podermos usar esse facto como desculpa para nos deliciarmos com os últimos filmes de animação sem acharem que sofremos do síndrome Peter Pan.
O cinema americano de animação sempre foi e continua a ser (obrigado Pixar, obrigado Dreamworks) extremamente fecundo em grandes obras nesse género particular. A atenção que mundialmente se dá aos bonecos de Hollywood é (grosso modo) bem devida pela reconhecida qualidade artística. Mais: pela reconhecida qualidade sociológica; desde Walt Disney até John Lasseter o tema das histórias destes filmes não se separa do ideal do sonho americano (que comanda a vida e todo o enredo), da afirmação individual contra a incompreensão social - o believe in yourself, do regresso às origens e aos verdadeiros (puros) valores americanos. Não são intenções condenáveis, não é essa a questão (bem pelo contrário, já que inspiram tão belas histórias); aliás, outros grandes produtores de animação, como a França e o Japão, com abordagens e a mensagens diametralmente diferentes produzem filmes tão bons ou melhores. O que é comum a todas as cinematografias é o facto dos filmes de animação serem o reflexo mais nítido dos valores socialmente aceites e tidos como desejáveis por um país ou por uma cultura; isto é, aqueles que se pretende inculcar à geração seguinte.
Estranho é, contudo, quando esses valores (sejam quais forem, não importa) interessam mais aos putos que aos graúdos. Aliás, nos filmes de "imagem real", a inércia de defender no ecrã o que quer que seja (o país, a diferença, a igualdade, o amor, o sexo, a promiscuidade, a própria inércia) é tão declarada e tão cool que, no máximo, o que nos chega às salas são filmes idealistas light, como convém à sensibilidade do espectador mediano.
"How to train your dragon" é o último filme da Dreamworks. Vão ver, vale a pena. A relação entre aqueles dois bonecos lá em cima, um humano e um mitológico é o mais forte do filme - isto é importante, é a definição do motor do filme a partir do qual tudo (desse para sublinhar também o faria) o resto deriva directa ou indirectamente. E da relação de companheirismo entre os dois temos o pódio para a verdadeira apologia de tudo o que escrevi em cima: a luta pela afirmação do indivíduo, da diferença, o gosto pelo desconhecido, a procura das raízes da sociedade... enfim, descubram o resto! E depois digam se o ideal-motor, a amizade, não fundamenta todos os outros.

O Pai, os Filhos e a Rússia

2010-03-24T22:28:00.004Z

Esta crítica foi escrita para ser distribuída na sessão de ontem em que exibimos O Regresso. É longa demais para ler num ecrã de computador (possivelmente desinteressante demais para ler de qualquer maneira), mas como já estava pronta não me apeteceu editá-la numa mais contida versão online.

O início

Dois jovens irmãos russos vivem com a mãe e a avó e já não recordam o seu pai, que viram pela última vez quando ainda eram crianças muito pequenas: dele só conhecem a fotografia que guardam numa arca no sotão.
É para esta memória de papel que correm a confirmar a identidade do homem que está deitado na cama da mãe deles e que ela lhes diz ser o seu pai: a dormir, com o lençol envolvendo-lhe as pernas, o pai (a fotografia confirma que é ele) aparece aos miúdos, e aos espectadores, exactamente como a qualquer visitante da Pinacoteca di Brera em Milão aparecerá o Cristo da “Lamentação sobre o Cristo Morto” de Andrea Mantegna (no topo do post). Esta perspectiva forçada sobre o corpo do pai, reutilizada na viagem de regresso no barco, e outras referências cristãs disseminadas pelo filme são suficientes para suportar uma integral interpretação cristã da história, mas o sucesso do filme e a sua apreciação não dependem desse nível de significado subjacente à narrativa.*

O meio
Antes do regresso do pai já os dois personagens principais foram definidos e caracterizados com a intensidade e a economia que serão constantes do filme. Também logo na primeira cena somos apresentados a dois influentes e cúmplices participantes do filme: a natureza russa e o brilhante trabalho de fotografia de Mikhail Krichman. Os lagos e a chuva, a floresta densa, a praia, a estrada, a ilha, são o ambiente fulgurante e de virginal mas desolada beleza em que se desenrola a viagem, primeiro num carro e depois num pequeno barco, que os os filhos fazem com o pai. O ambiente natural e a meteorologia reflectem durante todo o filme o conflito entre as personagens, e são utilizados para criar várias imagens perturbadoras e paradoxais: no meio de um lago sem fim à vista, a chuva é tanta que os irmãos e um espectral pai parecem habitar um cubo metálico. A viagem tem a consequência habitual (talvez um nada mais dilacerante) das viagens nos filmes e nos livros, na arte em geral: nada será como dantes; embora, neste caso, algo tenha voltado definitivamente a ser como sempre fora. A localização das cenas inicial e final em cenários similares, torres de madeira que sobrepujam um pontão, no início, e um terreno de uma ilha, no fim, para além do efeito de simetria, põe em evidência, sobre um mesmo fundo, as mudanças que a viagem e os acontecimentos infligiram às personagens. Até à resolução, vai engrossando a tensão da resistência do filho mais novo ao pai, entrelaçada com a solidariedade esforçada entre os irmãos que já tinham aprendido a sobreviver sem um pai e as suas severas lições de vida viril empurradas com shots de vodca. Apesar do tempo que passa com os filhos, o pai não deixa para eles de ser um homem obscuro, um enigma encerrado numa caixa afundada, ou uma fotografia encerrada num baú.

O fim
O filme termina com a apresentação de uma sucessão de fotografias a preto e branco com uma qualidade nostálgica imediata: parecem ter sido tiradas há muitos anos e toda a gente parece tão feliz. Compreendemos logo que são as fotos que Andrey e Ivan tiraram durante a a viagem com o pai e em nenhuma delas, exceptuando uma de um tempo mais antigo, o pai aparece. É como se o pai, essa personagem opaca durante todo o filme (não sabemos, nem sabem os seus filhos, porque voltou, onde esteve, quem ele é), tivesse regressado para ser um mero instrumento no crescimento dos miúdos. Ivan ultrapassa a infância ao escalar a torre tão alto quanto é possível e Andrey imediatamente depois da morte do pai assume uma posição paternal em relação ao irmão, mais novo: com o relógio do pai no pulso, dá-lhe ordens, e enquanto o irmão sofre visivelmente com a morte do pai, ele parece resignado.
A ameaça, mas também uma inabilidade em se relacionar, que, por palavras e silêncios, actos e omissões, o pai demonstra são representadas com perfeita contenção por Konstantin Lavronenko. Vladimir Garin e Ivan Dobronravov, os actores que representam os irmãos, são excelentes no seu primeiro filme, e, no caso daquele, último: o actor que interpreta o papel de Andrei, o irmão mais velho, morreu afogado num lago não muito afastado daquele em que rodara o filme algumas semanas antes. Mas a estreia mais auspiciosa é a do realizador Andrei Zvyagintsev. A economia da narrativa, as relações muito bem calibradas entre personagens, as interpretações impecáveis, e a forma como tudo é mostrado, a um ritmo lento mas contínuo, fluido, exibem uma segurança invulgar num filme inaugural. O segundo filme, Izgnanie (inédito em sala ou em DVD em Portugal, mas traduzido, e mal, a partir do inglês, como O Desterro) imita O Regresso no tema cristão, supera-o em exuberância visual, e fica aquém deste na condução da narrativa: o resultado líquido é quase tão bom, e não devia ser preciso recorrer a meios ilegais nem ao comércio internacional para lhe ter acesso.

*Para além da primeira imagem crística, quando os filhos vêem o pai deitado na cama, há um plano muito similar quando o pai está deitado no barco a remos, e ainda o do pai caído na terra sob a torre; e na primeira refeição o pai ordena que aos filhos seja servido o vinho, e divide à mão o alimento entre eles; contribui também o nome do irmão mais velho: André era um pescador que seguiu Cristo como seu discípulo assim que o conheceu, e depois da morte de Cristo terá pregado a sua palavra em regiões que correspondem à actual Rússia; há ainda as reacções polarizadas que o regresso deste pai e a aparição de cristo causaram: a resistência, a desconfiança e a ameaça de uns, e a rendição incondicional à sua figura de outros; sem esquecer o mais evidente: a morte do pai.

Trailers dos próximos filmes

2010-03-24T21:01:00.003Z

Como chegar à sala do Cineclube (260)

2010-03-24T02:51:00.004Z

clicar na imagem para ver em formato grande

Samurais e humanismo: o centenário de um Mestre

2010-03-23T23:59:00.006Z

Akira Kurosawa (1910 - 1998) nasceu há precisamente cem anos. O Cineclube presta-lhe homenagem com a projecção da sua obra mais "humanista", Ikiru (1952), no próximo dia 20 de Abril. Infelizmente, a filmografia do mestre nipónico editada em Portugal (em DVD) resume-se a um punhado de obras, ficando o público privado de alguns dos mais belos filmes já feitos - aquele já referido, que ao nosso país chegou com o título "Viver", é, na minha opinião, um desses belíssimos exercícios de Cinema.
Kurosawa mostrou-nos que só alguns, pela coragem e pela honra, conseguem ser grandes guerreiros. Se, para além disto, demonstrarem ter coração, talvez consigam ser Samurais.

2ª sessão | próxima terça :: 23 Março

2010-03-20T17:01:00.005Z

O Regresso (2003) de Andrei Zvyagintsev | Leão de Ouro em Veneza | Rússia, 105 min

terça às 18h30 (o filme começa pontualmente a esta hora) na sala 260

"A" árvore

2010-03-15T22:04:00.009Z

em homenagem às árvores retiradas à faculdade nestes últimos dias, duas das cenas mais famosas do cinema americano em que a árvore é, no filme, a única bandeira de vida, de resistência, de esperança e, finalmente, de paz e pertença. É o espirto de Scarlett materializado, a seiva a correr pelos seus ramos, as raízes bem presas à terra. Gone with the Wind.

parte 1 | parte 2

no facebook

Ciclo Cinema Saúde Doença

2010-03-13T16:32:00.010Z

todas as terças de 16 Março a 20 Abril (excepto 30 Março) às 21h30 nos Cinemas Medeia Cidade do Porto (mais informações)

alfred hitchcock presents

2010-03-07T17:03:00.008Z

NOTORIOUS
(1946)

com Cary Grant, Ingrid Bergman e Claude Rains | imdb

1ª SESSÃO: esta terça (dia 9) às 18h30 na sala 260 da FEP

entrada livre

III Ciclo do Cineclube de Economia: Março a Junho 2010

2010-03-01T00:21:00.005Z

Os filmes

Notorious de Alfred Hitchcock | 09 Março

O Regresso de Andrei Zvyagintsev | 23 Março

Recordações da Casa Amarela de João César Monteiro | 06 Abril

Ikiru de Akira Kurosawa | 20 Abril

Into the Wild de Sean Penn | 27 Abril

O Homem da Câmara de Filmar de Dziga Vertov | 11 Maio

Le Samurai de Jean-Pierre Melville | 25 Maio

City Lights de Charles Chaplin | 01 Junho

Este semestre em Direito

2010-02-28T21:41:00.004Z

*
04 Março - McCabe & Mrs. Miller, Robert Altman
18 Março - Days of Being Wild, Kar Wai Wong
08 Abril - The Apartment, Billy Wilder
22 Abril - 12 Angry Men, Sidney Lumet
13 Maio - Boyz n the Hood, John Singleto

(os trailers dos filmes aqui)

Também há cinema em Ciências

2010-02-23T22:19:00.000Z

Ciclos de Cinema AEFCUP - http://pulpingfictions.blogspot.com/

Aviso

2010-02-11T01:05:00.001Z

A votação para a escolha dos filmes do III Ciclo encerra sexta-feira dia 12. Obrigado

Votação

2010-01-08T02:08:00.002Z

Quais destes filmes gostaria de ver no Cineclube no 2º semestre? (escolha cinco)(online surveys)

Mais uma vez decidimos por ao escrutínio dos nossos espectadores (actuais e futuros) a programação do Cineclube para o próximo semestre. O método é idêntico ao do semestre passado: os filmes mais votados farão parte da programação do III Ciclo, que começará em Março e terminará em Junho.
A novidade prende-se com a selecção de três filmes não sujeitos a votação e cujas sessões terão uma preparação mais elaborada da nossa parte; são os seguintes:

O Homem da Câmara de Filmar (1929), Dziga Vertov
Ikiru (1952), Akira Kurosawa
O Regresso (2003), Andrei Zvyagintsev

Até Março, bons exames e bons filmes!

Programação do próximo semestre | sugestões de filmes

2009-12-21T12:43:00.001Z

Já a pensar na programação do segundo semestre, o Cineclube de Economia dá-lhe a oportunidade de participar na selecção dos filmes a exibir no próximo ciclo.

Para isso, basta enviar para o nosso e-mail (cineclubefep@fep.up.pt) alguns dados sobre um ou mais filmes que gostaria de ver nas sessões do cineclube, nomeadamente título, realizador e ano.

A data limite para a recepção de sugestões é o dia 31 DE DEZEMBRO. Em seguida, será feita uma pré-selecção de 20 filmes, posteriormente posta a votação no blogue do cineclube. Os mais votados farão parte da programação.

Contamos com a vossa participação.

Os nossos mais sinceros votos de boas festas,
A organização do Cineclube

20 anos Medeia - oferta de bilhetes

2009-12-18T19:35:00.003Z

O Cineclube de Economia tem para oferecer 20 convites duplos para a sessão "ONDE BATE O SOL" de Joaquim Pinto, Domingo às 19h30 nos Cinemas Medeia Cidade do Porto (Shopping Bom Sucesso, à Rotunda da Boavista).

Por favor enviem um email com o vosso nome e contacto telefónico para cineclubefep@fep.up.pt; os primeiros 20 emails receberão os bilhetes.

Os nossos desejos de bons filmes (e bom Natal!)

Para não ficarem desidratados de cinema

2009-12-16T01:30:00.002Z

O II Ciclo do Cineclube de Economia chegou hoje ao fim. Obrigado a todos os que foram às sessões este semestre. Voltamos em Fevereiro com mais filmes.

Aqui poderão acompanhar as sessões que se vão organizando no Porto e arredores, para minorar as saudades que certamente terão de nós nos próximos dois meses. Bom Natal!

O Cartaz

2009-12-12T04:45:00.001Z

Obrigado à dupla do costume. Presente aqui (o que gajo mais bonito que conheço) e aqui (um gajo talentoso). Pelos cartazes todos.
É o último filme exibido este ano. Agora não apareçam que eu não quero.

próxima terça (última sessão do ano!)

2009-12-11T16:00:00.003Z

de volta ao horário normal: às 18h, na sala 260, como de costume.

Anna Karina

2009-11-20T22:57:00.001Z

Comprem

2009-11-19T00:55:00.002Z

Isto

mais isto

e já agora isto

Não faço ideia se prestam, mas é por uma boa causa.

Laputa: Castle in the sky

2009-11-10T22:38:00.006Z

Desde as primeiras cenas que fica claro o virtuosismo visual do criador, e o alto nível estético: música e imagem combinam-se para momentos de impressionado silêncio na sala. Em auxílio deles vem um domínio dos ritmos narrativos impecável. O filme respira: inspira em cenas de acção bem esgalhadas, e expira em momentos pacíficos e de harmonia entre as personagens e o ambiente (a felicidade dos protagonistas quando alcançam Laputa transborda do ecrã). A destreza no controlo da velocidade da narrativa é uma segurança contra o aborrecimento, a riqueza visual (e musical) é uma garantia de admiração.
Do outro filme do realizador que vi, A Princesa Mononoke, à parte da impressão forte de ecologismo, não me lembrava de nada. A minha fraca memória foi suficiente para não me surpreender: todas as personagens boas, nobres, de Laputa vivem em harmonia com a natureza na sua vida humilde numa pequena aldeia de mineiros encravada na montanha. Os maus, os corruptos, estão rodeados de tecnologia e têm qualquer coisinha de Gestapo*. Um atalho simples para descodificar as personagens do filme de Miyazaki é sobrepor um espectro moral ao tecnológico: num extremo os humildes mineiros pré-industriais, no outro os facínoras que voam em fortalezas; no centro os piratas, que abandonam a caça aos protagonistas para os ajudarem: apesar de terem um veículo voador, é feito de pano, e nem sequer sobrevive ao filme. Pelo antibelicismo e ecologismo (menos evidente do que em Mononoke), pela condenação da ganância e ambição, pela associação entre o mal e a tecnologia, Laputa é um filme hippie. Tal como os hippies não vai mudar o mundo e causa boa disposição, mas distingue-se deles por não cheirar mal.

*Miyazaki é exímio no saque de um imaginário comum para a criação do mundo alternativo: as minas, as máquinas a vapor e os comboios, que identificamos como artefactos da Revolução Industrial, convivem com castelos e navios à vela ainda mais velhos e armas e helicópteros, que nunca tendo existido, todos conhecemos de outras fantasias.

amanhã

2009-11-09T22:45:00.001Z

às 18h na sala 260

Movimento pelo Cineclube do Porto

2009-11-05T22:44:00.002Z

.
Pela reactivação desta nobre instituição cultural da cidade, por favor ASSINE O NOSSO MANIFESTO.

Obrigado.
movimentocineclubedoporto.blogspot.com

Próxima Sessão

2009-11-04T22:09:00.007Z

De Hayao Miyazaki | IMDb | Trailer
Na sala 260, terça, 10 Novembro, às 18h.

2009-10-25T22:50:00.000Z

esta terça

próxima terça

2009-10-20T17:41:00.003+01:00

de Woody Allen | IMDb | Trailer
sala 260 às 18h (tolerância de 10min)

brevemente

2009-10-14T22:31:00.002+01:00

Programação Porto

amanhã

2009-10-12T14:37:00.004+01:00

Chungking Express, de Wong Kar Wai
sala 260 às 18h

Cinema na Católica

2009-10-08T00:28:00.002+01:00

mais precisamente na Escola das Artes (Pólo da Foz) link

Cineclubeeconomia Convida Novamente

2009-10-02T00:03:00.001+01:00

(não vá vocês se terem esquecido)

O cineclubeeconomia convida...

2009-09-29T00:41:00.002+01:00

Apareçam!

Cinema em Direito

2009-09-29T00:30:00.000+01:00

também passam bons filmes na Faculdade de Direito!

Última semana

2009-07-24T19:27:00.003+01:00

Relembremos que, se ainda não o fizeram, podem votar até à próxima sexta, dia 31. Entretanto os resultados vão sendo apurados e serão divulgados assim que possível.

Histórias do Cinema

2009-07-14T13:22:00.003+01:00

Até final de Julho, na Biblioteca Municipal Rocha Peixoto, Póvoa de Varzim.

Ciclo "Um ano de cinema"

2009-07-12T16:54:00.001+01:00

no Teatro do Campo Alegre

Agradecimentos

2009-06-19T00:06:00.002+01:00

A todos os espectadores do primeiro semestre de actividade (e incompleto) do Cineclube de Economia: obrigado pela visita. Esperamos por vocês nos próximos semestres.

2009-06-17T00:30:00.005+01:00

Para ajudar a resolver a vossa indecisão quanto aos filmes a escolher na sondagem aqui à direita, deixamos os links para os filmes que vão a votos.

Anatomy of a Murder

Amarcord

Baisers volés

Castle in the Sky

Chungking Express

Dial M For Murder

Double Indemnity

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying And Love The Bomb

Johnny Guitar

Kagemusha

King Of Comedy

Manhattan

Monsoon Wedding

Monty Python And The Holy Grail

Once

Pierrot Le Fou

The Searchers

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring

The State Of Things

Umberto D.

Terça Feira, o último dia de aulas

2009-06-05T00:48:00.007+01:00

Dazed And Confused, de Richard Linklater

Amanhã, a Monika

2009-06-01T21:59:00.004+01:00

'Mónica e o Desejo' de Ingmar Bergman (1953)

Sala 260 | 18h

Ciclo João Bénard da Costa no Teatro do Campo Alegre

2009-05-25T21:09:00.010+01:00

JOÃO BÉNARD DA COSTA – 10 FILMES DA SUA E DA NOSSA VIDA

quinta, 28 Maio, OPINIÃO PÚBLICA / A WOMAN OF PARIS, Charlie Chaplin, 1923

sexta, 29 Maio, AURORA / SUNRISE, Friedrich W. Murnau, 1927

sábado, 30 Maio, FATALIDADE / DISHONORED, Joseph von Sterberg, 1931

domingo, 31 Maio, O EXTRAVAGANTE SR RUGGLES / RUGLES OF THE RED GAP, Leo McCarey, 1935

segunda, 1 Junho, VONTADE INDÓMITA / THE FOUNTAINHEAD, King Vidor,1949

terça, 2 Junho, SENTIMENTO / SENSO, Luchino Visconti, 1954

quarta, 3 Junho, DEUS SABE QUANTO AMEI / SOME CAME RUNNING, Vincent Minelli, 1958

quinta, 4 Junho, VERTIGO / A MULHER QUE VIVEU DUAS VEZES, Alfred Hitchcock, 1958

sexta, 5 Junho*, A BELA IMPERTINENTE / LA BELLE NOISEUSE, Jacques Rivette, 1991

sábado, 6 Junho, O SOL DO MARMELEIRO / EL SOL DEL MEMBRILLO, Victor Erice, 1992

Sessões às 18h30 e 22h, excepto A BELA IMPERTINENTE, às 21h.

in TCA

E para começar, uma perolazinha...

2009-05-25T02:05:00.006+01:00

....de um dos filmes da minha vida. Antoine Doinel, ou melhor, Jean-Pierre Léaud, ou melhor, François Truffaut. Pela vossa saúde, não tentem fazer isto em casa. Para o ano, provavelmente, no cineclube.

Beijos Roubados (Baisers Volés), Truffaut.

+ Sugestões

2009-05-24T16:52:00.005+01:00

Temos recebido sugestões muitíssimo interessantes e eclécticas, que vão desde Billy Wilder a Kim Ki-Duk, entre muitos outros. Agradecemos a todos os para isso contribuíram.
Esperamos que, durante mais uma semana, nos continuem a surpreender!

in memoriam

2009-05-21T23:31:00.005+01:00

João Bénard da Costa (1935 - 2009)

excertos 1 2 3

Filmografias

2009-05-21T00:07:00.002+01:00

Exemplos de filmes que retratam filmografias pouco exploradas pelos cineclubes e que, na minha opinião, seriam excelentes propostas para fazer parte da programação de próximos ciclos.

Programação do próximo semestre // Envio de sugestões de filmes até 31 de Maio

2009-05-13T23:54:00.004+01:00

Já a pensar na programação do próximo semestre, o Cineclube de Economia dá-te a oportunidade de participares na selecção dos filmes a exibir no ciclo seguinte.

Para isso, basta enviares para o nosso e-mail (cineclubefep@fep.up.pt) alguns dados sobre um ou mais filmes que gostarias de ver nas sessões do cineclube: título (de preferência no idioma original), realizador, ano, etc.

A data limite para a recepção de sugestões é o dia 31 de Maio. Em seguida, será feita uma pré-selecção de 25 filmes, que posteriormente serão postos a votação no blogue do cineclube. Os cinco mais votados farão parte da programação do próximo semestre e os seus "patrocinadores" terão a oportunidade de fazer uma breve introdução ao filme na respectiva sessão.

Contamos com a vossa participação!

Sobre Nick Ray

2009-05-13T22:43:00.005+01:00

Em fundo negro, um rapaz e uma rapariga, muito novos, fazem festas um ao outro, como quem brinca, como quem se perde. Ao fim de alguns instantes, beijam-se. Mas o beijo é subitamente interrompido (sem que nada na imagem o motive) e os dois voltam-se para a câmara, fitando os espectadores, como se subitamente se apercebessem da presença dela, ou da presença nossa. Sobre o plano, uma legenda diz: 'This boy and this girl were never properly introduced to the world we live in.'

Ao longo da sua da sua carreira, Nick Ray mais não fez que contar a mesma história, a história dos que vivem na noite, dos que nunca foram 'properly introduced to the world we live in'. Dos que viveram e morreram contradizendo-se a si próprios, perdendo quando ganhavam e buscando, sempre, tarde de mais, esse breve momento perfeito cuja perfeição os assustou, não sabendo como beijar, como amar, como lutar, como vencer - não sabendo viver, não sabendo morrer. Dos 'ternos guerreiros' cujo encontro só é possível na fragilidade e no efémero, 'incompreendidos dos homens e das coisas', rebeldes sem causa, inocentes selvagens, daqueles para quem a mentira é 'coisa séria de quem se sente impotente em relação a si próprio' e a verdade é idêntica e tão forte e tão séria como ela.

Tudo isto ou todos esses que Nick Ray falou sempre, estão todos e em tudo de THEY LIVE BY NIGHT que não será exagero considerar um dos mais comoventes filmes jamais feitos.

por João Bénard da Costa, in "As Folhas da Cinemateca" (adaptado)

A Match Made In Jewish Heaven

2009-05-10T22:44:00.001+01:00

Não o vamos passar, mas de certeza que valerá a pena ver.

2ª Sessão

2009-05-10T20:51:00.003+01:00

.
They Live by Night
de Nicholas Ray
EUA \ 1948 \ 95 min
IMDb

18h | Sala 260
Faculdade de Economia do Porto

Terça 12 Maio

Première | Terça 28 Abr

2009-04-24T14:34:00.007+01:00

.
Do the Right Thing
de Spike Lee
EUA | 1989 | 120 min
IMDb

18h | Sala 260
Faculdade de Economia do Porto

Action

2009-04-23T23:01:00.001+01:00

Lights, Camera...

2009-04-19T23:27:00.001+01:00